Phase I : objets matières

Sur des cavenas vierges, plusieurs artistes invitées et dirigées par Mélanie Bédard sont conviées à un dialogue métissé de gestes créatifs incarnés dans la matière. Peinture, sculpture, céramique, tricot, petit point, fabrication du savon, travail du son, gravure sur bois, etc. s’y trouvent mis en scène de manière collaborative et libre. Comme une ode à l’amitié et par le jaillissement commun de leurs savoir-faire à travers ces divers matériaux, ces animations sont issues d’un laboratoire de création, une réflexion ouverte et intuitive. De ce projet en devenir, mais toujours en processus de création, voici deux extraits de la Phase I. Documentation de l'installation présentée dans l'espace de Manif d'art dans le cadre du 40e anniversaire de La Bande Vidéo.

Mélanie Bédard, 2017 [00:01:45]

en ligne

No. : NV1-1741

Géométrie (extrait)

Géométrie  est un récit fictif dont l’origine est le soliloque d’un promeneur solitaire entendu alors qu'il racontait ses pérégrinations quotidiennes dans certains jardins publics. Ses propos ont été mémorisés et réécrits sur des laps de temps souvent distants, permettant d’insérer dans la trame des éléments nouveaux, survenus fortuitement pendant le tournage. L’intention originelle est demeurée : préserver la dimension sociale, philosophique et poétique se dégageant de ce qui a été raconté. Les prises d’images, pour bien rendre sensibles les dimensions implicites livrées par cette parole singulière, ont été réalisées sur plusieurs années; à l’hiver, en février, lorsque la lumière et le temps le permettaient, et afin de respecter le moment et le lieu où ce monologue a été entendu… Présenté sous forme installative dans notre espace d'exposition dans le cadre des 40 ans de La Bande Vidéo. Ici est présenté un extrait de la monobande.

Jocelyne Alloucherie, 2017 [00:30:00]

en ligne

No. : NV1-1710

Br\che (teaser)

Br\che est une installation immersive qui synthèse des concepts propres à l’architecture à travers les médiums de la vidéo et du son et ce afin de mettre en lumière les subtilités du paysage architectural de la Ville de Québec. Lors d’explorations dans la ville à l’occasion d’une résidence à La Bande Vidéo, l’artiste a accumulé une série d'images, de textures, de sons et d’ambiances qui ont été ensuite réorganisés sous forme installative à l’aide de projection et hauts parleurs et de 4 projecteurs synchronisés formant une grande projection. Le nouvel environnement créé, où des images et des sons sont diffusés d’un coin à l’autre de l’espace, demande au spectateur une exploration numérique qui lui permet un nouveau regard sur les lieux architecturaux représentés. Ce mariage entre l’intention humaine trahie par les manipulations digitales et le désordre naturel transmis par la source physique des images et des sons nous rappelle le rôle premier de l’architecture : l’intégration environnementale.

Johann Baron Lanteigne, 2017 [00:01:19]

en ligne

No. : NV1-1704

RUN (extrait)

Extrait du film d'animation expérimental RUN,  réalisé avec l'Atelier de la Mezzanine dans le cadre du Programme de Soutien à l'Éducation Populaire Autonome du CALQ.

Denis Belleau, Rémi Blais, Jean-François Brochu, Ricardo Savard, 2017 [00:11:28]

en ligne

No. : NV1-1750

À peu près prêt(e)

Sous forme installative, le projet regroupe trois films d’animation récents de l’artiste ainsi qu’une série d’objets en céramique aux formes artisanales. Les vidéos présentées, dont Refoulement (2015) et La Grille (2016), explorent la thématique du féminin ainsi que la relation entre la frivolité et les moyens de production cinématographique. Quant à eux, les objets en céramique consistent en une série de mains, de corps et de parties corporelles féminines. Avec ce projet, Carol-Ann Belzil-Normand cherche à créer un dialogue avec le matériel et l’immatériel. Une présentation de dessins, de textiles et d’autopublications complète l’exposition. Documentation de l'installation réalisée par La Bande Vidéo. Photo, captation vidéo et montage : Ricardo Savard Lien vers le site de l'artiste.

Carol-Ann Belzil Normand, 2017 [00:02:45]

en ligne

No. : NV1-1701

GRRR

GRRR , exposition inédite de l’artiste montréalais Patrick Doyon, est avant tout le fruit d’un travail de relecture et de réinterprétation. En effet, les séquences animées qui forment cette installation sont le résultat d'un agrandissement et d’une juxtaposition de détails graphiques issus des albums  Les Aventures de Tintin . Basé sur le principe du relevé systématique, le projet propose un regard différent sur une œuvre connue et maintes fois saluée, mais dont les codes, associés au 9e art, sont pour la plupart incompris ou ignorés. Par ailleurs, l’acronyme  GRRR , qui signifie Georges Rémi, Relu et Remixé, rappelle que cette réinterprétation de Tintin est basée sur la récurrence de motifs associés à la ligne claire (langage graphique issu de l'école belge de bandes dessinées réunie autour de Hergé), dont l'auteur Georges Rémi fut l'un des plus illustres représentants. Mais  GRRR  évoque également l’onomatopée qui représente un grognement et qui est régulièrement employée en bande dessinée. Présentée dans notre espace d'exposition lors d'une résidence-expo dans nos studios.

Patrick Doyon, 2017 [00:01:06]

en ligne

No. : NV1-1705

Pylône

Pylône est une extension du projet br\che. Johann Baron Lanteigne est un artiste montréalais qui s’intéresse tout particulièrement aux nouveaux médias. Son approche non-narrative unit lumières et sons afin d'évoquer les relations entre l'identité physique et virtuelle via les progrès technologiques. Membre actif des mouvements New Aesthetics et Glitch Artist Collective, ses différentes techniques de manipulation et de corruption de données digitales unissent son intérêt pour l’architecture, la peinture et le design et donnent lieu à un résultat hybride croisant le « net art », le vidéoclip et la « demoscene » européenne du début des années 2000. Ses œuvres ont été diffusées en France, au Royaume-Uni, en Ukraine, en Hongrie, en Pologne, en Lituanie et au Canada. Réalisé dans le cadre d'une résidence-expo de création dans nos studios. Trame sonore réalisée par LILLITH twin. Lien vers un extrait de br\che.

Johann Baron Lanteigne, 2017 [00:01:56]

en ligne

No. : NV1-1706

La reconstruction du bulbe paranoïaque (extrait)

Film expérimental crée à partir des images du court-métrage Le bulbe tragique (2016) de Guillaume Vallée. Réalisé dans le cadre d'une résidence de création à La Bande Vidéo en avril 2017. Musiques de Hazy Montagne Mystique, Maxime Corbeil-Perron et Jean-Sébastien Truchy. Lien vers le site de l'artiste.

Guillaume Vallée, 2017 [00:11:17]

en ligne

No. : NV1-1790

« 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 »