2016

 

Mon oeil au beurre noir Canada

En 2008, le démocrate progressiste Obama est élu au États-Unis tandis que le Canada se dote d'un détestable conservateur : Harper. Le livre Noir Canada est publié et inspire le poème qui suit.  Huit ans plus tard, les visages des présidents changent en Amérique du Nord mais derrière les masques, les politiques changeront-elles ? Suite à une poursuite-baillon, le livre Noir Canada est interdit de vente au Canada depuis 2011. Mon œil au beurre noir Canada est un poème écrit à la suite de la lecture du livre Noir Canada.

Hélène Matte, 2016 [00:02:47]

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No. : NV1-1609

Laissez la reine dans son château

Poème écrit en 2008, lors du 400ième de Québec et le passage de la royauté britannique en ville. Texte, voix et réalisation de Hélène Matte

Hélène Matte, 2016 [00:02:03]

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No. : NV1-1610

Nous campions loin des endroits où la mort nous attendait

Expérience multidisciplinaire alliant jeu vidéo, musique et bruitage en direct. Le projet fusionne ces trois composantes pour intensifier notre rencontre avec l'espace imaginaire d'un jeu vidéo et chercher à en faire une fête grave et révolutionnaire. Extraits d'une présentation publique clôturant la résidence d'Antonio de Braga, Fred Lebrasseur et Hugo Nadeau à Recto-Verso en avril 2016. L'œuvre est basée sur le jeu vidéo d'anticipation anarchiste post-apocalyptique Nous Aurons par Hugo Nadeau. L'événement a été co-produit avec Recto-Verso et La Bande Vidéo. Merci à VU et l'Œil de Poisson.

Hugo Nadeau, 2016 [00:05:19]

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No. : NV1-1660

Ils ont regardé la mer!

Réalisée en partie dans nos studios, l'installation Ils ont regardé la mer! est constituée de la projection d’une captation de vagues marines. L’œuvre convie par ailleurs les spectateurs à une expérience interactive. En effet, chaque visiteur est invité à activer un système qui capte ses pulsations cardiaques. En interaction avec l’installation, ce sont alors les battements de son propre cœur qui contrôlent le rythme des vagues représentées dans l’œuvre vidéo. Contemplatif mais également ludique, Ils ont regardé la mer! peut être vu comme une investigation de la puissance des forces et des rythmes qui nous lient à la grandeur et à la beauté de la nature. Il s'agit ici d'une documentation vidéo de l'installation sans visiteur et sans intéraction. Présentée dans notre espace d'exposition en 2016.

Cynthia Naggar, 2016 [00:02:18]

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No. : NV1-1603

Lunaire

Cette monobande fait suite à un Laboratoire d'initiation (étude et recherche) sur la rotoscopie donnée par La Bande Vidéo à l'hiver 2016. Le formateur était Ricardo Savard, directeur technique du centre. Les éléments de base du couple de danseurs, ainsi que les lumières de la piste de danse, ont été réalisés par les participants. Le réalisateur, Ricardo Savard, a par la suite utilisé les résultats de cet exercice pratique, ainsi que des résultats de sa propre recherche préparatoire au laboratoire, afin d'aborder, en pratique, des possibilités de montage vidéo et audio. Les participants : Anne-Marie Bouchard                           Denis Belleau                           Moïa Jobin-Paré                           Diane Landry                           Josiane Roberge                           Catherine Breton Extraits sonores : SY, CD EXPL 11 (REVISITÉ), Ricardo Savard, 2012, MD_2016 Piste 7, CD EXPL 5, Ricardo Savard, 2003 

Ricardo Savard, 2016 [00:03:08]

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No. : NV1-1605

Dans l'intervalle: documentation

Réflexion sur la lumière et la temporalité, Dans l’intervalle montre le mouvement de l’eau afin de révéler l’aspect sculptural des vagues. Au moment où la lumière entre en collision avec la matière liquide, les vagues déploient alors tout le potentiel plastique de leurs propres chatoiements. De plus, le déplacement des visiteurs capté par des détecteurs de mouvements influence la qualité des ombres et des effets lumineux présentés sur les écrans. Pour compléter l’exposition, une série de photographies réalisées à partir de fragments de la vidéo invitent le spectateur à réfléchir sur la mémoire de la forme. Présentée dans l'espace d'exposition de La Bande Vidéo, lors du Mois Multi 2016.

IvanovStoeva , 2016 [00:03:56]

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No. : NV1-1602

La vitrine: documentation

Exposition présentée dans l'espace de MANIF D'ART à la rentrée culturelle 2016.

Pascale LeBlanc Lavigne, 2016 [00:05:00]

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No. : NV1-1666

ART IN PROGRESS...

Voyez sur notre médiathèque l'artiste finlandais Kenneth David Bamberg. Il fabrique et utilise des structures en référence au hockey, afin de produire de superbes photographies. Malheureusement, on ne voit pas dans cette vidéo ses photos. Il s'agit ici d'une documentation de l'artiste au travail. Sa recherche se déroule dans le cadre d'une résidence internationale de recherche et de création d'une durée de 3 mois à Méduse. L’artiste a bénéficié de l’appui des organismes La Bande Vidéo et de VU PHOTO. Cette documentation est réalisée par La Bande Vidéo. Caméra et montage: Ricardo Savard

Kenneth David Bamberg, 2016 [00:15:07]

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No. : NV1-1644

Entrevues sur les Nordiques

Du 14 au 18 décembre 2016, l’artiste finlandais Kenneth David Bamberg exposait dans l'espace Américain de VU PHOTO le fruit de son travail de création réalisé dans le cadre d'une résidence de recherche et création à Méduse de septembre à décembre. De passage en résidence à Québec, Kenneth s’est intéressé à ce qui reste de l’époque du hockey des Nordiques et à la mémoire qu’en gardent la ville et ses habitants. Lui-même supporteur des Nordiques depuis son enfance en Finlande, le jeune Kenneth avait rassemblé une collection de cartes de hockey qu’il avait délaissée au même moment où l’équipe avait quitté la ville. Avec la photographie, l’artiste revisite ses cartes en les altérant et les mettant en scène dans différents endroits du paysage urbain, ramenant de façon métaphorique les joueurs dans la ville dont ils ont un jour fait partie. En parallèle, des entrevues vidéos menées avec d’autres collectionneurs, supporteurs et avec d’anciens joueurs sont pour lui un moyen d’explorer la nostalgie existant autour de cette équipe. Ce projet s’inscrit dans une recherche plus large que l’artiste poursuit à l’intérieur de sa pratique photographique et vidéo, sur la manière dont la culture marque la notion de masculinité. Cette résidence est soutenue par le programme des résidences internationales du Conseil des arts et des lettres du Québec et The Finnish Artists' Studio Foundation / Suomen Taiteilijaseuran Ateljeesäätiö. La résidence a été parrainée par La Bande Vidéo, en collaboration avec VU PHOTO. Crédit photo : Kenneth Bamberg, 2016. Il s'agit ici de la vidéo des entrevues. Lien vers le site de l'artiste.

Kenneth David Bamberg, 2016 [01:00:52]

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No. : NV1-1606

Video Pistoletto

Inspiré des œuvres performatives de l'artiste italien Michelangelo Pistoletto consistant à briser de grands miroirs, Oli Sorenson revisite les traditions de l'Arte Povera en utilisant les matériaux propres aux nouvelles technologies. Ainsi, Sorenson conteste les principes générateurs de l'art en créant des œuvres à partir de la destruction de composantes électroniques. Vidéo Pistoletto présente une action paradoxale forgée dans la fuite vers la désuétude et le gaspillage médiatique qui résulte de notre consommation frénétique actuelle. Une performance devant public a eu lieu dans le contexte de la Nuit blanche, un évènement de Impulsion/Impulse : Grand sommet pancanadien des arts médiatiques. En collaboration avec Manif d'art. Caméra: Ricardo Savard Lien vers le site de l'artiste.

Oli Sorenson, 2016 [00:10:00]

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No. : NV1-1677

INFRASTRUCTURES: EXPO

L’œuvre vidéo de l’artiste suisse Aurèle Ferrier est la mise en images d’un passage à travers une série d’infrastructures industrielles. Bien que ce type de paysage est quotidiennement habité par un flot continu de personnes, les prises de vues présentées ici sont pourtant désertes, mettant ainsi  l’emphase sur les arrangements, les objets et les structures présentes dans l’image. Composée de plusieurs plan continu, INFRASTRUCTURES dévoile un flux constant d’éléments visuels qui s’approchent et s’éclipsent continuellement. Ici présenté en Dolby Surround, permettant d'intensifier l'expérience physique des lieux et encourageant le dialogue avec les structures visuelles. Photo: Ricardo Savard / La Bande Vidéo

Aurèle Ferrier, 2016 [00:24:00]

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No. : NV1-1604

Bélugas

Installation vidéo présentée dans notre espace d'exposition en 2016. Crédit image: Ricardo Savard / La Bande Vidéo

Jocelyn Robert, 2016 [00:00:00]

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No. : NV1-1665

Conférence de Jocelyn Robert

Jocelyn Robert est un artiste interdisciplinaire de Québec. Il travaille notamment en art audio, art informatique, performance, installation, vidéo et écriture. Ses installations ont été exposées internationalement et ses œuvres sonores ont été endisquées à plus de 30 reprises. Ses textes ont été publiés chez Le Quartanier (Montréal), Ohm Éditions (Québec), Errant Bodies Press (Los Angeles), Semiotext(e) (New York), ainsi que dans de nombreux catalogues d'événements artistiques, notamment Ars Electronica et Sonambiante (Allemagne). Son travail a fait l’objet de plusieurs textes, dont deux catalogues solo, l’un à la Galerie de l’UQAM et l’autre par le centre VOX. Impliqué dans le milieu artistique à plusieurs niveaux, il a fondé le centre d’art sonore et électronique Avatar et a participé à la fondation de la Coopérative Méduse. Il a enseigné au Mills College, Oakland (Californie) et à l'Université du Québec à Montréal. Il est professeur à l'École d’art de l'Université Laval.

Jocelyn Robert, 2016 [01:06:56]

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No. : NV1_1613

Blue Empire New-York Babel Billboard - version longue

Au confluent de la photographie et de la vidéo, les œuvres récentes de Jocelyn Robert témoignent d'une recherche sur les effets d'accumulation des images. VU et La Bande Vidéo ont présentés l'œuvre vidéo Blue Empire New-York Babel Billboard - version longue , point d'origine d'un ensemble de nouvelles œuvres photo et vidéo, qui seront ensuite présentées dans deux expositions se succédant à VU en mai 2016, et à la Bande vidéo à partir de septembre 2016. Lien vers le site de l'artiste: jocelynrobert.com

Jocelyn Robert, 2016

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No. : NV1_1612

Cinémavatar

CINÉMAVATAR propose une rencontre entre l’art sonore et le cinéma, en jumelant des artistes instrumentistes et performeurs avec des extraits cinématographiques, de répertoire et historiques, rendus muets pour l'occasion. Avec la complicité du cinéaste John Blouin, artiste s'intéressant à la mise en scène des processus et des dispositifs de la projection, Avatar met cinq artistes au défi de créer des œuvres révélant la magie et la puissance poétique du son, dans ce qu'il comporte de relation directe à l'objet qui le produit et à l'image. CINÉMAVATAR c’est donc 5 performances, 5 extraits de films et une œuvre inédite de John Blouin. Cet évènement est présenté par Avatar, centre d’artistes autogéré situé à Québec qui travaille à la recherche, la création, la diffusion et la circulation des œuvres et des artistes en art audio et électronique au Québec, au Canada et dans le monde entier. Pour plus d'informations: lien vers site d'Avatar

AVATAR, Léonard Azzaria, John Blouin, Sophie Castonguay, Patrice Coulombe, Chantal Dumas, Philippe Lauzier, Mathieu Marcoux, 2016

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No. : NV1_1614

Closing Keynote by Lulu Keating

Lulu Keating compte plus de 30 ans de carrière comme auteure, réalisatrice et productrice. Elle a créé environ un film par année, pour petits et grands écrans : fiction, documentaire, animation. En 1985, elle a incorporé Red Snapper Films pour produire son premier documentaire sur la légendaire chanteuse canadienne Rita MacNeil au Japon. En 1989, elle a réalisé son premier long métrage, The Midday Sun, entièrement tourné au Zimbabwe. The Moody Brood est une animation documentaire acclamée qui a raflé de nombreux prix. Lucille’s Ball (2013) est le second long métrage de Lulu Keating. Lulu Keating a siégé à au sein de plusieurs conseils d’administration à l’échelle nationale et s’est vu attribuer plusieurs distinctions et prix. Originaire de la Nouvelle-Écosse, elle réside maintenant à Dawson City, au Yukon, où elle se consacre au développement de quelques longs métrages, un documentaire et une série dramatique.

Lulu Keating, 2016 [00:54:51]

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No. : NV1_1616

Deux maisons

Projet réalisé en partie lors du laboratoire « Premières armes » de La Bande Vidéo. Cette résidence est destiné à un(e) artiste œuvrant dans une autre discipline mais qui veut s’initier à la vidéo. En 2016, Florence Le Blanc a bénéficiée de cette opportunité. Son projet s’inscrit dans sa démarche, consacrée habituellement à la photographie, qui porte sur les environnements domestiques et plus largement sur l’architecture.

Florence Le Blanc, 2016 [00:15:23]

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No. : NV1-1688

scènes de ménage (études) et brouillard

Pour cette exposition présentée à La Bande Vidéo en 2016, l'artiste Alexandre Larose a réuni deux corpus constitués de plusieurs séquences tournées sur pellicule et dans lesquelles se confondent une multitude de couches temporelles.

Alexandre Larose, 2016 [00:20:00]

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No. : NV1-1687

Géométrie

Ce projet est présentement en cours de réalisation...

Jocelyne Alloucherie, 2016

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No. : NV1-1601

 

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