Br\che est une installation immersive composée d’échantillons de paysages de la région de Québec et reconfigurés afin de créer un monde parallèle regroupant des éléments quotidiens de manière paradoxale. Ce collage est guidé par une série de transitions et de jeux de perspectives qui ont pour effet de confronter le regardeur au médium lui-même. Le design sonore, crée en collaboration avec Lillith Twin, ponctue ce voyage inter dimensionnel.

Frédérick Tremblay est un cinéaste d’animation actif depuis plus de deux décennies. Il est originaire de Rivière du Loup au Québec et sa dernière production, Toutes les poupées ne pleurent pas (2017), a reçue nombre de prix, incluant « Meilleur court-métrage » au Festival international d’animation The New Chitose Airport au Japon en 2017 et « Meilleure animation » au Gala Québec Cinéma à Québec en 2018. De film en film, Frédérick Tremblay a développé un style de stop motion distinctif en faisant usage d’une technique artisanale unique, travaillant majoritairement avec du ruban à masquer pour construire ses marionnettes. Outre son travail d’animation, Frédérick dirige aussi des vidéoclips pour des chanteurs et travaille sur un roman graphique. De passage dans nos studios du 14 au 25 août 2023, l’artiste et animateur a fait de multiples tests d’animation en vue d’éventuellement se lancer dans le tournage de son premier long-métrage de stop motion. Ce séjour de perfectionnement est soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec. Voici un long extrait de l’artiste au travail dans une séance qui a durée une dizaine d’heure pour réaliser un exercice de plan d’animation à plusieurs éléments en mouvement. Il s’agit d’une belle occasion de contempler ce cinéaste de talent en pleine action.

Les conversations silencieuses (2021) est une installation vidéo à six canaux constituée d’écrans translucides et d’objets issus du réel qui propose une réflexion sur le potentiel narratif de l’image en mouvement tout en mettant en évidence l’interaction visible entre la projection lumineuse et un support donné. Il s’agit d’un espace immersif à parcourir par le visiteur qui se voit confronté à différentes mises en scène filmées et fictives, lesquelles évoquent toutes ce rapport relationnel qui existe entre deux individus, leur habitat et leur milieu de vie. Le titre suggère cette idée de quelque chose qui arrive, quelque chose comme un dialogue, ou de manière plus générale, une rencontre, dont l’essence réside dans le fait de ne pas raconter, de ne pas dire les choses. Il s’agit finalement d’un silence à combler par le spectateur, à qui l’on donne assez d’éléments visuels et formels pour lui permettre d’accéder à son imaginaire et de construire lui-même la narration. Il s’agit ici de la documentation de l’installation. Musique : Once Have I, Boogie Belgique, 2012

La résidence de Francis Desharnais marque un retour à l’animation et à la réalisation après plus de dix ans. C’est pour son film « Le grand party annuel des créatures de la lune » qu’il est venu se « coltailler amicalement » avec l’Alpine, l’écran d’épingles de La Bande Vidéo conçue et fabriquée par Alexandre Noyer en 2021. L’Alpine s’inspire de l’écran d’épingles inventé par Alexandre Alexeïeff et Claire Parker dans les années 1930. Voyez dans cet extrait l’artiste à l’œuvre!